Blue Vertigo

Workshops

En salones dispersos por los hoteles céntricos se realizan en simultáneo al evento central una serie de talleres profesionales, los renombrados Workshops TRImarchi.

Situaciones de concentración, talleres prácticos, mesas redondas, o demás lujos que podemos darle a nuestra búsqueda.

 

Hernan Ordoñez - Diseño de la Información y Branding. Ver para creer.

Hernan Ordoñez

SÁBADO 7 – 10hs

 

El workshop propone desarrollar las bases para diseñar y hacer accesible la información. Contar una historia visualmente atractiva, recolectando y organizando datos, las verdaderas señales de identidad que construyen una marca.

Abordar la evolución en los hábitos de lectura y escritura, consecuencia de la aparición de nuevas plataformas y dispositivos. Explorar caminos y plantear estrategias para visualizar contenidos de manera más clara, eficaz y atractiva.

 

Un laboratorio para proponer una solución visual que sea el resultado de un proceso de análisis y organización de un contenido determinado – y no una cuestión subjetiva ni tecnológica –, contemplando aspectos conceptuales, estéticos y funcionales-.

 

El diseño de la información no atañe únicamente al diseño gráfico, aunque estén profundamente relacionados. Es una disciplina naturalmente transversal, aplicable en cualquier área.

La necesidad de organizar datos y convertirlos en información entendible hizo que personas sin una formación específica hayan sentado las bases del Diseño Gráfico de la Información actual, que actúa en un contexto multidisciplinar en el que se acortan tiempos y distancias, donde la necesidad de entender rápida y fácilmente la superabundancia de datos presenta un gran reto para los diseñadores.

 

Plan, concepto, prototipo, error, hallazgo, propuesta, uso, mejora.

Un contacto con la experiencia de estudiar diseño en IED Barcelona (Istituto Europeo di Design), la escuela más internacional de España.

Trabajaremos con TNT Series, I-Sat, Much Music,  y TNT Sports, marcas pertenecientes a Turner Broadcasting System.

 

 

Hernán Carlos Ordoñez.

Diseñador + Docente.

 

Como diseñador y docente, colabora en la gestión, desarrollo y tutorías con empresas, universidades y estudios de diseño en Argentina y Europa.

 

Actualmente:

- Docente y Director del Máster de Diseño Gráfico de la información y Media Branding en Istituto Europeo di Design (IED) Barcelona. Cliente: Turner Broadcasting System.

 

- Project Leader libro y festival Selected Europe. Visual Inspiration from Bilbao, City of Design UNESCO, que incluye diferentes disciplinas relacionadas con el diseño, estudios, artistas y diseñadores  referentes de inspiración visual en Europa.

 

- Project Leader de la Design Week en IED Barcelona.

Una iniciativa que busca plasmar el carácter transversal y transgresor del diseño, en la que la comunidad IED participa en workshops multidisciplinares, conferencias y encuentros sobre metodologías, técnicas y estrategias relacionadas con el diseño y la creatividad.

 

Algunos de los proyectos que he tutorado obtuvieron premios y menciones Signes, ADI-FAD y Laus, presentados en MADinSpain, varios fueron seleccionados por diversas publicaciones; otros dieron la oportunidad a los alumnos de realizar sus primeras experiencias laborales en estudios de prestigio internacional como DesignBridge, Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, como tutor de su identidad corporativa en el contexto de su 100 aniversario.

 

Desde 1992. Docente de Tipografía de la FADU-UBA en la cátedra Longinotti, y de Diseño en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios de Buenos Aires, paralelamente a la actividad profesional.

Desde 2003 hasta la actualidad.  Profesor de Diseño, Tipografía, y Tutor de Proyectos de fin de carrera en escuelas de España.

En 2012, con Fernando Rapa Carballo, fundo Saveasprint, plataforma para producciones y talleres experimentales de diseño y producción con letterpress.

En 2011, Certificado por Rasmussen Consulting, Denmark, para diseñar y facilitar workshops con la metodología LEGO® SeriousPlay®.

En 2010 IndexBook editó su libro Typex, Una experiencia docente con Tipografía. Versiones español e inglés.

En 2009 Miembro del jurado del Anuario de Diseño español Select H.

Conferencista en: Centro Cultural de España en Buenos Aires. Argentina. Festival Trimarchi DG. Argentina. Congreso Internacional de Tipografía. España. PechaKucha, Roma. Italia. PechaKucha, San Sebastián. España. Univ. Tadeo Lozano, Colombia. Univ. del Norte, Barranquilla, Colombia. Univ. Finis Terrae, Chile, entre otros.

 

$450 Comprar

NIM y KIN - Produccion grafica de alto vuelo.

NIM & KIN

SÁBADO 7 – 10hs

 

Como materializar proyectos complejos de diseño e ilustración a través de procedimientos de impresión innovadores. Mitos y verdades alrededor de la producción de piezas gráficas de alta calidad.

 

Se describirán y mostrarán ejemplos de tecnologias de produccion gráfica de alta gama, muchas de ellas reservadas para proyectos que involucran mucho dinero, o productos exclusivos, y se brindaran criterios para poder llevar adelante tales proyectos.   

 

Criterios de análisis:

El análisis detallado de los objetivos finales de los trabajos, así como las características del diseño a materializar.

 

Criterios de gestion:

Estudio y selección de las posibilidades y limitaciones de las tecnologias seleccionadas para la impresión, materiales como papel, tintas, operaciones complementarias, etc.

Desarrollo de un plan de trabajo en funcion del tiempo y dinero que se necesita.

 

 

Ignacio Paniagua Baptista (KIN):

(29 años) Nacido en La Paz, Bolivia, diseñador especializado en tecnologías de impresión, ilustración y diseño. Actualmente realiza proyectos complejos de impresión de seguridad para gobiernos y empresas privadas clase A realizando investigación, desarrollo y prototipado de piezas de muy alta complejidad que involucran tintas, soportes y tecnología de ultima generación. También realiza diseño de marcas y consultorías para productos de consumo masivo que involucran un alto nivel de inversión en diseño, impresión y presentación de empaques.

 

 

 

Guillermo  Lucio Canale (NIM):

Artista digital autodidacta, luego de trabajar 7 años en diversas imprentas funda Nirat Print, un servicio de gráfica impresa premium. Es también DJ y fundador de las fiestas y sello Zizek – ZZK Records, por lo que sus inquietudes no se agotan en tener un emprendimiento laboral rentable. En sus propias palabras “si la vida me atrajo hasta el rubro gráfico, pero con tal de ganarme la vida voy a tener que imprimir tarjetas para remiserías, o volantes de pizzerías me voy a morir de angustia”. Por eso su propuesta como servicio es ofrecer la mejor calidad y opciones creativas posibles, de modo de poder trabajar con los que verdaderamente aprecien esas posibilidades, aunque sean mas caras, y de hecho se permite rechazar por principios trabajos relacionados a tabaco, alcohol o productos animales.

Con la excusa de trabajos de sus clientes (y usándolos muchas veces de conejillos de indias) ha investigado exhaustivamente las posibilidades y potencial del gremio gráfico Argentino.

Estos conocimientos y experiencia los vuelca durante 10 años en workshops, visitas guiadas a talleres gráficos y capacitaciones in house a estudios de diseño, pero en ultima instancia llega a la conclusión que él también desea utilizarlos para manifestar sus visiones artísticas y comienza a invertir en piezas artísticas de edición limitada, pero fruto de materias prima, insumos y tecnologías de impresión orientadas fines menos elevados, como hacer mas atractivo un producto en su góndola de venta, sea la portada de un libro o la etiqueta de un acondicionador de pelo.

 

Hace dos años, luego de conocer la delirante y desmesurada obra de su colega boliviano KIN, decide darle espacio en su stand en Trimarchi durante 2 años consecutivos. De esta colaboración surge la idea de hacer la exposición conjunta “Artes Gráficas”, resaltando el carácter y potencial artístico de los medios a través de los que fueron realizadas las obras.

 

$450 Comprar

Carlo Cadenas - Tipografia experimental.

Carlo Cadena

SÁBADO 7 – 10hs

 

Un taller pensado para divertirse creando, rescatando los fundamentos del diseño tipográfico y aplicándolos de manera creativa. La tipografía es la base de la comunicación y está es constante evolución. Se darán a conocer los factores primordiales para conceptualizar pensando en letras y aplicar la hermosa práctica de la experimentación tipográfica en base a una idea. El taller está compuesto por 2 modelos: Modelo Teórico y Modelo Práctico.

Con el fin de optimizar el aprendizaje se define que la práctica del taller será manual, usando plastilina de colores. Esto con el fin de establecer un método de entendimiento con fundamento lúdico que ayudará al alumno a explorar creativamente.

 

 

Modelo Teórico (50 min de duración)

El taller comienza con una introducción general de principios tipográficos como el concepto de tipografía y su significado, historia, clasificación histórica, clasificación por forma, la estructura modular, generalidades de la construcción tipográfica experimental, y argumentos descriptivos que ayudarán al alumno a comprender la letra desde su “nacimiento”. Se aprenderán los Estilos de Variación y el Sistemático. Se conocerán métodos tanto manuales como digitales para ejecutar ideas. También estaremos conociendo trabajos tipográficos inspiradores y tips bibliográficos para seguir aprendiendo.

 

 

Modelo Práctico (130 min de duración)

Se van a presentar diversos conceptos divertidos para que los alumnos escojan cual desean trabajar. Luego, los alumnos se agruparán en equipos de trabajo y tendrán la tarea de desarrollar una palabra entre los miembros integrantes, basados en los conceptos dados por el profesor. Empezaremos haciendo bocetos de ideas con papel y lápiz. Los alumnos usarán plastilina de colores para llevar a cabo la práctica del taller.

 

 

CV

Director de Arte y Diseñador Gráfico, graduado en el Instituto de Diseño Darias como Comunicador Visual mención Diseño Gráfico y como Publicista en la Universidad Alejandro de Humboldt, ambas con sede en Venezuela.

 

Con más de 7 años de experiencia en el terreno visual, ha trabajado tanto en estudios de diseño como en agencias de publicidad en Argentina y Venezuela, como Tribal DDB Argentina, ZEABBDO Proximity entre otros. Ha tenido la oportunidad de trabajar con marcas como el BBVA Frances, Brigestone, Firestone, Fibertel, Visa, CNN en español, LG, Heineken, Pepsi y muchas más.

 

Se describe a sí mismo como un apasionado de la Tipografía, un entusiasta del Diseño de Carteles y un eterno defensor del Craft Design. Su trabajo en Tipografía ha recibido varios premios como el Type Directors Club Award y el Certificate of Typographic Excellence, el IDA International Design Award, el LAD Award y el Clap Award y ha participado en exposiciones en países como Rusia, Estados Unidos, Finlandia, España, Gran Bretaña, Japón, Polonia, Corea del Sur, Montenegro, India, Chipre, México, Perú, Bolivia, Venezuela entre otros.

 

$450 Comprar

Peyi / Jime / Coco Cerrella - Power Trio. Taller multidisciplinario de diseño con impacto social.

Peyi Jime Coco Cerrella

SÁBADO 7 – 20hs (1ra parte)

DOMINGO 8 – 10hs (2da parte)

 

Se realiza en 2 partes. Continua el domingo a las 10am

 

¨De la creación a la acción¨

Elaboración de accion donde se diseñará y se materializará de manera integral un proyecto vinculado a problemáticas sociales.

 

Que buscamos: Potenciar el trabajo colectivo, identificar problemáticas sociales sensibles que trascienden marcos políticos, socioculturales, etc.                        

 

Constará de tres aspectos transversales: Abordaje tipográfico a cargo de Marcelo Pellizo (Peyi), desarrollo conceptual del packaging discográfico a cargo de Jimena Díaz Ferreira y la búsqueda retórica y social a cargo de Coco Cerrella. Al finalizar el taller cada participante deberá haber desarrollado una acción conceptual aplicando cada uno de los tres ejes en forma integral.

 

 

Coco Cerrella

Diseñador Gráfico graduado en 2001 en FADU-UBA, donde también comenzó a dar clases desde 2007. Dicta talleres de Diseño en la cárcel de Devoto, en el Instituto de Menores San Martín y en ámbito privado. Especializado en Identidad Visual y diseño social. Sus afiches sobre Derechos Humanos y problemáticas sociales han sido expuestos en 30 países e incluidos en el Libro “Design for Dissent” de Milton Glaser y Mirko Illic. Jurado en concursos nacionales e internacionales. Conferencista en TEDxRosario 2014, TRIMARCHI 2016, Forum Art & Branding Rusia y diversos encuentros de Diseño.

 

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Jimena Díaz Ferreira estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y

lleva 18 años trabajando para artistas de la escena local e internacional. Por dos de sus

trabajos independientes fue seleccionada para el Primer Festival de Diseño Internacional

Buenos Aires/00, que se hizo en conjunto con Francia, dentro de la categoría de

packaging discográfico. Su experiencia en la búsqueda de innovación en el packaging la

llevó a recorrer varios puntos del país en seminarios y congresos de diseño, y a dictar

diversos talleres de packaging discográfico, y también a trabajar de manera permanente

con un alto compromiso con artistas independientes que apuestan a la autogestión como

forma de edición de su material.

También la ha acercado trabajar con artistas internacionales de la talla de Manu Chao,

quien la eligió para la comunicación gráfica del lanzamiento a nivel mundial de su disco

La Radiolina, como así también para toda la gira desde el 2009 por Latinoamérica, y

también para participar en proyectos con un fuerte compromiso social como: “La lucha

contra Monsanto, acampe Malvinas Argentinas”, ¨No a la mina, si a la vida” donde en su

primer disco contó con la participación de personajes emblemáticos de la talla de

Eduardo Galeano, Adolfo Pérez Esquivel, Manu Chao, La Renga, entre otros.

En el año 2015 fue parte junto a Manu Chao, Jacek Wozniak , 300 PRODUCTORA de la

primer muestra de arte en Argentina de M.A.N.W.O.Z (proyecto artístico de Manu Chao

y el pintor Jacek Wozniak, que aborda de manera poética e intuitiva diferentes aspectos

de la realidad mundial) montada en la sala principal durante el emblemático mes de

Marzo en el En el Centro Cultural Haroldo Conti., dónde estuvo a cargo de la producción

general, realización, curaduría, montaje, diseño de imagen y comunicación: junto a

MANWOZ + 300 Producciones.

Algunos artistas con los que ha trabajado: Los Piojos, La Chilinga, Nonpalidece, Andres

Ciro Martinez , El Bordo, Pier, Cruzando el Charco, Yacaré Manso, Vitillo Abalos.

 

www.jimenadiazferreira.com.ar

http://jimenadiazferreira.tumblr.com

www.behance.net/purostudio

www.facebook.com/jimenadiazferreiraDG

 

 

Marcelo Pellizo nació en la ciudad de Neuquén, Patagonia Argentina en el año 1971

para luego radicarse en Córdoba donde actualmente reside, su curiosidad lo llevó a

interesarse en cosas tan variadas como la genética y el arte, anclando finalmente en el

diseño y la comunicación. No se puede definir un área específica del diseño y el arte

donde encasillarlo ya que sus trabajos incluyen fotografía, street art, ilustración, branding,

tipografía, web y docencia en diseño, por lo cual muchas veces es presentado como

diseñador multidisciplinario para tratar de no dejar nada afuera. Marcelo Pellizo cursó

sus estudios de diseño gráfico en la ciudad de Córdoba, obteniendo su título en el año

1995 como Técnico Superior en Diseño Gráfico y Publicitario en la escuela Aguas de la

Cañada, mismo año que dio inicio a su actividad docente paralela a la de diseñador.

Entre sus cargos docentes es profesor titular de cátedras referidas a tipografía, diseño

editorial e Identidad Corporativa. Su actividad profesional lo llevó a vivir y trabajar

durante el 2001 en Berlín, Alemania, donde desarrolló proyectos experimentales que

dieron lugar a su interés por el street art y el Toy art entre otros temas. Actualmente es

docente en el Colegio Universitario IES 21 y La Escuela de Comunicación Audiovisual

La Metro, dos prestigiosas instituciones de Argentina, actividad que comparte con

su rol de director de Espacio Canvas, su propio espacio de capacitación no formal en

diseño.

Como letrista e ilustrador aplica su trabajo en multiples soportes que van desde el

papel al tatuaje, actividades que también difunde a través de talleres, conferencias y

seminarios a lo largo de todo el país, habiendo visitado hasta la fecha lugares como

Mendoza, San Juan, San Luis, Santa Fe, Rosario, Buenos Aires, Rio Negro y Chubut

entre otros lugares. El lettering como práctica es una forma de volver a las raíces de

la practica tipográfica comercial o artistica mas pura, el contacto directo con el gesto

de la escritura manual.

 

$650 Comprar

Jorge Zachin - Tintas conductivas aplicadas al diseño.

Zachin

SÁBADO 7 – 20hs

 

Te contamos en que consiste la 4/4, una revista para estudiantes de diseño que se edita en cátedra Zachín FADU UBA, y te explicamos cómo utilizamos recursos como las tintas conductivas (que permiten generar circuitos impresos y recién se exploran en el campo del diseño), la aplicación de Pop Ups y finalmente la realidad aumentada, para “incorporar a la lectura el uso del celular a traves de una app” .

 

Intervenimos gráficamente tapas y experimentamos con los pop ups troquelables generando nuevos entornos.

 

 

Jorge Zachin es diseñador gráfico recibido en la Universidad de Buenos Aires y profesor en disciplinas industriales por la Universidad Tecnológica Nacional. Dedicó su actividad como diseñador al área editorial y como productor a la impresión offset. Especializado en la gestión de la producción gráfica es titular de la cátedra de tecnología l y ll en FADU/UBA y universidades privadas. Desde hace unos años es Director y editor en jefe de la revista cuatro sobre cuatro, instrumento didáctico que utilizan los alumnos de la cátedra.

 

$450 Comprar

Hideyuki - Caligrafía japonesa + preguntas y respuestas.

hideuyki

 

SÁBADO 7 – 20hs

 

Introducción a la caligrafía japonesa.

Tipos de pincel. Trazos.

Formas y estilos y un repaso de como Hideyuki la usa en su carrera/historia artística.

 

Breve historia de los tipos de escritura.. Manejo de Tinta Sumi. Práctica de caracteres principales.

 

 

Hideyuki Katsumata (Tokyo, 1974) es un artista multifasético que comenzó a pintar a los 25 años, obteniendo su aprendizaje a traves de la cultura japonesa mezclando tanto en murales como en papel, acrilicos y témperas con la tradicional tinta sumi.  Hanautah, el  protagonista de todas las fantasticas aventuras que revelan su ilimitado mundo interior, ha cobrado vida en forma de muñecos por una empresa Taiwanesa.

También ha ilustrado para varios CD y discos de vinilo, incluyendo cubiertas para Little Dragon, CUZ (Sam Dook de The GO! Team y Mike Watt de The Stooges), Rainbow Arabia, Simone White, Mutiny on the bounty , T-Bone, Ramp Recordings, y Mad et Len, mezclando arte digital con la más refinada caligrafía japonesa.

 

Para Argentina ha hecho una portada de disco a Ricarda Cometa e ilustrado 4 escritos de Emily Games para su libro Concepto de Ausencia Presente.

Aparte de dibujar y pintar incansablemente, también le encanta crear trabajos de video en movimiento para clips de música y VJing en vivo.

Desde el 2002, ha hecho numerosas exposiciones individuales dentro y fuera de Japón, y ha participado tambien en varias muestras colectivas alrededor del mundo, como:

“Ninguem” en Sala Cega – Trezeta Musik en Sao Paulo, 2007,

“Yubi Sumo” en la galería Forthrite en Oakland, U.S.A, 2009,

La exposición itinerante Buro Beukorkest en Holanda en 2012 – 2013,

“DRAWABLE” muestra de grupo en F.L.A. Galería en Florida U.S.A en 2013,

“Tropical Sushi” en la galería Speedy Grandma en Bangkok, 2014,

“Hide In My Brain” en Hellion Gallery en Portland, Estados Unidos, 2015,

“Asie Riderz” en Nantes, Francia, 2015.

“USO de HONTOU” en la galería DCA en Dundee, Escocia, 2015,

“HANAUTAH en WRONGderland” en Wrong Gallery en Taipei, Taiwán 2016,

“DCA THOMSON” en la galería DCA en Dundee, Escocia, 2016,

por nombrar algunas.

 

www.hideyk.com

https://www.instagram.com/hanautah/ (Instagram)

http://www.youtube.com/hideyukikatsumata (YouTube)

 

$450 Comprar

Hugo Santarsiero - Packaging.

Hugo Santarsiero

 

DOMINGO 8 – 10hs

 

Cómo diseñar para envases y etiquetas inteligentes, interactivas y multipropósito.

Cómo educar a nuestro cliente ofreciéndole nuevas propuestas de cuidado del medioambiente.

 

En éste sector confluyen los creativos,diseñadores gráficos e industriales, profesionales de packaging, marketing, productos, etc.

Muy importante es saber de estos temas de avanzada, diferenciadores de la competencia, marcar la tendencia.

Existen, están disponibles, pero una gran mayoría desconoce su existencia e importantes beneficios.

Desarrollo creativo. Marketing+Diseño Industrial+Diseño Gráfico.

Diseño de Packaging Inclusivo. Presentación de envases inteligentes, interactivos multipropósitos, (muestras para que el público observe)

Presentación de etiquetas inteligentes e intereactivas (muestras para que el público observe).

Nuevos materiales biosustentables, ecológicos. Protección y cuidado del medio ambiente.

Papeles y maderas FSC. Bioplásticos degradables de última generación.

 

Ejercicio Práctico

En grupos creativos de diseño, realizar la creatividad basada en los conceptos expresados anteriormente.

Se indicará una CONSIGNA, a cada grupo para que desarrolle una idea diferenciadora y sustentable.

Al final. Presentaciones.

Cierre sorteo de un libro del autor entre los participantes del WorkShop.

 

CV

Diseñador Gráfico egresado de la Escuela 31 Artes Graficas.
Licenciado en Publicidad, graduado de la Facultad de Ciencias de la Educacion y de la Comunicacion Social de la Universidad del Salvador (USAL), Buenos Aires.
Titular de la cátedra Tecnologia Grafica de la misma Universidad. Titular de las catedras Produccion y Edicion Multimedial, y Produccion de Packaging, en la Universidad Catolica Argentina (UCA), Buenos Aires.
Autor y editor de bibliografia especializada con mas de 17 obras publicadas y 30 años de autor-editor.
Capacitador profesional. Profesor de profesores del area tecnológica.
Columnista de importantes medios de la industria grafica y del packaging.
Titular del Estudio Santarsiero, con mas de 40 años de experiencia comercial.
www.estudiosantarsiero.com.ar
www.hugosantarsiero.blogspot.com

 

$450 Comprar

UN3, la TV puede ser otra cosa - Rocío Carbajo, Cynthia Leguizamón y Bárbara Médici.

-PORTADAS TRIMARCHI-02

 

Viernes 6 y Sábado 7 – 15 a 18hs.

Gratis

En Hotel Garden, Moreno 2393.

Mail de inscripción: un3tv@untref.edu.ar

 

UN3, la TV puede ser otra cosa.

Dictan: Rocío Carbajo, Cynthia Leguizamón y Bárbara Médici.

 

Este workshop tiene el fin de demostrarle a los asistentes que la TV puede ser un contenido genial así sea de uno o cuatro minutos y, hasta de segundos. Que si una buena idea es plasmada en un concepto audiovisual atractivo, diferente e
innovador y cuenta algo interesante, alguien en este planeta lo va a ver y compartir con más personas.
UN3, invita a todos los diseñadores, artistas gráficos, ilustradores y
experimentadores participantes del TRImarchi edición 17 a participar de este workshop gratuito en donde podrán adquirir los conocimientos necesarios para llevar a cabo una idea a un formato y un formato a un piloto.

 

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